這部國片由國際名導李安與其弟李崗合力推手（導演為演過《波麗士大人》潘士淵、《下一站‧幸福》許方國的鄭有傑），採用擬似紀錄片形式，少切分鏡、很多為長鏡頭一次到底。這樣的拍攝手法頗有風險！若讓鏡頭一直搖搖晃晃、模模糊糊，勢必讓觀眾瞧的眼花頭暈，看電影的享受變成是一種折磨。所以此拍法成功與否，取決於掌鏡的經驗及水準，若是由一個不入流的人來拍，極可能煮成一鍋爛掉的稀飯！
而《陽陽》於我而言，它成功了！不僅精準捕捉到戲中人物的神情，還以這般看似破碎的畫面呈現出深切的種種氣氛，或而溫馨、或而緊張、或而壓抑、或而奔放......光是張榕容與張睿家大尺度的床戲，激烈歸激烈（無露點），卻並沒有給人再看情色片的爽快感，而是矛盾且痛苦的煎熬──晃動的運鏡、貌似流淚的張榕容，激情之下嶄露出來的是淺淺的滿足，以及沉重的後悔。
談到故事本身，張榕容所飾的陽陽，她前段與張睿家所飾的紹恩發生的關係，是真實的情感嗎？她主動與紹恩做愛，是否真的愛他？又或是純粹感念於紹恩為她尋父的舉止（從攝影展上的照片追尋），而特意留給他的美好回憶？還有黃健瑋所飾的經紀人鳴人，他看上陽陽，後段更勞心勞力為她鋪上星路，並視為珍寶般小心翼翼的呵護，看似對陽陽有意，卻又刻意迴避其感情，那場阿根廷探戈跳出兩人之間的若即若離，那鳴人究竟愛不愛陽陽呢（陽陽本身的態度則較明顯）？若愛，又何須遠避？只因為經紀人的身分不適合與明星發生感情嗎？當鳴人與紹恩在酒吧爆發衝突時，或許有人認為多餘，但不也實在凸顯鳴人內心的情感掙扎嗎？
片中還三不五時強調陽陽是中法混血兒的身分（根本是為張榕容量身打造的角色），更抽象的展現陽陽的特立獨行，與紹恩做愛也好、離家離校也好、闖蕩演藝圈也好、翹法語課而去報考體育學院的田徑項目也好，種種行為在意義不明下，總是能隱約感受到：陽陽似乎在追逐著自身的歸屬？或是逃避終須面對的心結？同時，導演又丟出「她未曾見過法籍生父」、「她不懂法語」的線索，再丟出一個「她父親也許在台灣，而且常默默關心著她」的大問號，映襯其缺乏父愛的記號。
大量使用影像符號來說故事，又故意說的不白，總是能傳遞出千言萬語。結尾讓陽陽參與一部貼近她身分的電影，她假戲真做，彷彿投入在「默默關懷她的父親已死」之悲傷，殺青後的出外遊走，一直到鳴人追上她──刺眼的艷陽之下二人相擁，猶如生命找到了出口。欠缺父愛多時的陽陽，比起年少輕狂的紹恩，年紀稍長、內在穩重的鳴人或許是最好的歸屬？
※ 另附導演的感言：逆光奔馳的青春迷走 專訪《陽陽》導演鄭有傑
◎小魚的座右銘：「藝術，沒有絕對的客觀...只有很主觀的美感！」◎
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